Гравюра

Гравировка, техника изготовления отпечатков с металлических пластин, на которые вырезан рисунок с помощью режущего инструмента, называемого бурином. Современные примеры почти всегда изготавливаются из медных пластин, и, следовательно, этот процесс также называется гравировкой на медных пластинах. Другой термин для процесса, гравировка линий, происходит от того факта, что этот метод воспроизводит только линейные метки. Тем не менее, тон и затенение можно предложить, сделав параллельные линии или штриховку.

гравюра: гравировка

В гравюре дизайн режется на металл гравером или бурином. Бурин представляет собой стальной стержень с квадратным или ромбовидным сечением и

Гравюра возникла независимо в долине Рейна в Германии и на севере Италии примерно в середине 15-го века. Похоже, что он был впервые разработан немецкими ювелирами, которые теперь известны только по инициалам или псевдонимам, наиболее выдающимися из которых являются Master ES и Master of Playing Cards. Мартин Шонгауэр - первый известный гравер, который был не только ювелиром, но и художником. Его «Искушение Святого Антония» (ок. 1470) беспрецедентно изощренно использует среду для достижения ощущения формы и текстуры поверхности.

В Италии гравюра выросла как из ювелирного искусства, так и из чернильного искусства, вида декоративных металлоконструкций. Одним из первых его практиков был флорентийский ювелир и нелист Мазо Финигерра (1426–64). Крупные итальянские художники с большим энтузиазмом восприняли гравюру, чем их немецкие коллеги. До того, как 15-ое столетие прошло, важные гравюры были сделаны двумя великими итальянскими художниками: Андреа Мантенья и Антонио Поллайуоло. Хотя его быстрая ассоциация с живописью в Италии привела к таким потрясающим принтам, как «Битва обнаженных» Поллайуоло (ок. 1465), это также помешало самостоятельному развитию гравюры, которая вскоре использовалась главным образом для воспроизведения картин. К 16 веку репродуктивная роль гравюры стала настолько прочной, что величайший в Италии мастер гравирования, Маркантонио Раймонди, в основном известен своими копиями картин Рафаэля.

В северной Европе, однако, гравюра пошла своим чередом, и два из ее величайших мастеров 16-го века, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден, создали некоторые из своих лучших оригинальных работ в этой технике.

В течение остальной части 16-ого столетия граверы, такие как Хендрик Гольциус (1558–1617) продолжали развивать все более блестящие методы. Одновременно, однако, гравюра все более и более ограничивалась воспроизведением картин. Этой тенденции, которая продолжалась в течение 17-го века, способствовала популяризация методов, способных производить градации тона. Точечный рисунок пластины с короткими ударами бурина, характерный для конца 15-го века, превратился в конце 17-го и 18-го веков в техники гравировки с помощью штриховок и мелков (также называемых гравировкой мелом или пастелью), Эти методы забили пластину бесчисленными точками и зазубринами, сделанными с помощью бурина или специальных инструментов, называемых рокерами и рулетками. С mezzotint, связанной техникой, изобретенной в 17-м веке Людвигом фон Зигеном, они почти полностью заменили линейную гравюру в 18-м веке. В 20-м веке он был возрожден французским художником Жаком Вильоном и английскими художниками Эриком Гиллом и Стэнли Уильямом Хейтером. Последний продемонстрировал, что гравюры линий являются подходящей средой для современного искусства, включая абстракцию. Американские граверы Маурисио Ласанский и Габор Петерди также изготавливали гравюры.