Оглавление:
Miles Davis - So What (Май 2024)
Майлз Дэвис, полностью Майлз Дьюи Дэвис III (родился 26 мая 1926 года, Алтон, Иллинойс, США - умер 28 сентября 1991 года, Санта-Моника, Калифорния), американский джазовый музыкант, великий трубач, который в качестве руководителя группы и композитора был одним из основные влияния на искусство с конца 1940-х годов.
джаз: мейнстрим расширился: Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус и другие
Между тем, джазовый мейнстрим постоянно расширялся и расширялся благодаря вкладу широкого спектра талантов саксофонистов,
Начиная
Дэвис вырос в Восточном Сент-Луисе, штат Иллинойс, где его отец был преуспевающим хирургом-стоматологом. (В более поздние годы он часто говорил о своем удобном воспитании, иногда обличая критиков, которые полагали, что фон бедности и страданий был общим для всех великих джазовых артистов.) Он начал изучать трубу в раннем подростковом возрасте; к счастью, в свете его более позднего стилистического развития, его первый учитель посоветовал ему играть без вибрато. Дэвис играл с джаз-бэндами в районе Сент-Луиса, а затем переехал в Нью-Йорк в 1944 году, чтобы учиться в Институте музыкального искусства (ныне Джульярдская школа) - хотя он пропустил много уроков и вместо этого проходил джем-сейшн с такими мастерами, как Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер. Дэвис и Паркер часто записывались вместе в 1945–48 годах.
Ранняя игра Дэвиса была иногда пробной и не всегда полностью гармоничной, но его уникальный, интимный тон и его богатое музыкальное воображение перевешивали его технические недостатки. К началу 1950-х Дэвис превратил свои ограничения в значительные активы. Вместо того, чтобы подражать занятому, вопляющему стилю таких пионеров бибопа, как Гиллеспи, Дэвис исследовал средний регистр трубы, экспериментируя с гармониями и ритмами и варьируя формулировки своих импровизаций. За редким исключением многоузловых шуток, его мелодичный стиль был прямым и без орнамента, основанным на четвертных нотах и богатым изгибами. Обдумывание, темп и лирика в его импровизациях поразительны.
Классный джаз и модальный джаз
Летом 1948 года Дэвис создал нонет, в который вошли известные джазовые исполнители Джерри Маллиган, Джей Джей Джонсон, Кенни Кларк и Ли Конитц, а также музыканты на валторне и тубе, инструменты, которые редко можно услышать в джаз-контексте. Маллиган, Джил Эванс и пианист Джон Льюис делали большинство аранжировок группы, которые сочетали гибкий, импровизационный характер бибопа с плотно текстурированным оркестровым звуком. Группа была недолгой, но за свою короткую историю записала дюжину треков, которые изначально были выпущены в виде синглов (1949–50). Эти записи изменили курс современного джаза и проложили путь к стилям западного побережья 1950-х годов. Следы были позже собраны в альбоме Birth of the Cool (1957).
В начале 1950-х Дэвис боролся с наркоманией, которая повлияла на его игру, но ему все же удалось записать альбомы, которые входят в число его лучших, включая несколько с такими джазовыми знаменитостями, как Сонни Роллинс, Милт Джексон и Телониус Монах. В 1954 году, преодолев склонность, Дэвис вступил в двухлетний период, в течение которого он считался самым инновационным музыкантом в джазе. В 1950-х годах он сформировал классические небольшие группы, в которых участвовали легенды саксофона Джон Колтрейн и Пушечное ядро Аддерли, пианисты Red Garland и Билл Эванс, басист Пол Чамберс и барабанщики «Philly» Джо Джонс и Джимми Кобб. Альбомы Дэвиса, записанные в эту эпоху, включая «Round About Midnight» (1956), Workin »(1956), Steamin» (1956), Relaxin '(1956) и Milestones (1958), повлияли на творчество многих других художников. Он завершил этот период своей карьеры с Kind of Blue (1959), возможно, самым знаменитым альбомом в истории джаза. Мягкая, непринужденная коллекция, альбом включает лучшие записанные примеры модального джаза, стиля, в котором импровизации основаны на разреженных аккордах и нестандартных гаммах, а не на сложных, часто меняющихся аккордах. Модальный стиль подходит для соло, которые сосредоточены на мелодии; Это доступное качество обеспечило популярность Kind of Blue среди любителей джаза.
Выпущенные одновременно с записями для небольших групп, альбомы Дэвиса с пьесами, организованными и проведенными Гилом Эвансом - Майлз Эхед (1957), Порги и Бесс (1958) и «Эскизы Испании» (1960) - также были памятниками жанра. Сотрудничество с Дэвисом-Эвансом было отмечено сложными аранжировками, почти равным акцентом на оркестре и солисте, а также одними из самых душевных и эмоционально мощных игр Дэвиса. Дэвис и Эванс иногда сотрудничали в более поздние годы, но никогда более незабываемо, чем на этих трех мастерских альбомах.
Свободный джаз и фьюжн
Начало 1960-х годов было переходным, менее инновационным для Дэвиса, хотя его музыка и его игра оставались первоклассными. В конце 1962 года он начал формировать еще одну небольшую группу, которая скоро станет классической, с басистом Роном Картером, пианистом Херби Хэнкоком и подростковым барабанщиком Тони Уильямсом; Тенор-саксофонист Уэйн Шортер присоединился к группе в 1964 году. Новый квинтет Дэвиса характеризовался легким, свободным звучанием и репертуаром, который простирался от блюза до авангарда и свободного джаза. По сравнению с инновациями других современных джазовых групп 1960-х годов эксперименты квинтета Дэвиса в области полиритма и многогранности были более тонкими, но одинаково смелыми. Live at Plugged Nickel (1965), ESP (1965), Miles Smiles (1966) и Нефертити (1967) были среди вечных влиятельных записей квинтета. Во времена Майлза в небе и Филеса де Килиманджаро (оба в 1968 году) Дэвис начал экспериментировать с электронными инструментами. Вместе с другими музыкантами, в том числе клавишниками Чиком Кориа и Джо Завинулом и гитаристом Джоном Маклафлином, Дэвис вырезал In Silent Way (1969), который считается оригинальным альбомом джазового фьюжн-движения. Пуристы считали его последним настоящим джазовым альбомом Дэвиса.
Дэвис завоевал новых поклонников и оттолкнул старых, выпустив альбом «Сучки Бру» (1969), альбом, в котором он полностью охватил ритмы, электронные инструменты и студийные эффекты рок-музыки. Влияние альбома, какофонического калейдоскопа многослойных звуков, ритмов и текстур, звучало в таких фьюжн-группах 1970-х годов, как «Weather Report» и «Chick Corea's Return to Forever». Дэвис продолжал в этом стиле в течение нескольких лет, особенно выделяя альбом Live-Evil (1970) и саундтрек к фильму «Дань Джеку Джонсону (1970)».
наследие
Дэвис был ранен в автомобильной аварии в 1972 году, что привело к сокращению его деятельности, а затем ушел на пенсию с 1975 по 1980 год. Когда он вернулся к публичному обращению с «Человеком с рогом» (1981), критики почувствовали, что беспорядочная игра Дэвиса показала результаты его пяти- год увольнения, но он неуклонно восстанавливал свои полномочия в течение следующих нескольких лет. В 1980-х годах он увлекался различными музыкальными стилями, концентрируясь в основном на джазовой рок-музыке, но были и заметные эксперименты в других стилях, таких как возвращение к своим блюзовым корням (Star People, 1982) и набор Джила. Оркестровые номера под влиянием Эванса (Музыка из Сиесты, 1987). В этот период Дэвис получил несколько премий Грэмми за такие альбомы, как We Want Miles (1982), Tutu (1986) и Aura (1989). Одно из самых запоминающихся событий поздних лет Дэвиса произошло на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году, когда он присоединился к оркестру под управлением Куинси Джонса для исполнения некоторых классических аранжировок Джила Эванса конца 1950-х годов. Дэвис умер менее чем через три месяца. Его последний альбом Doo-Bop (1992) был выпущен посмертно.
Хотя критики отклонили большую часть музыки, выпущенной Дэвисом после Суки Брю, его экскурсии помогли сохранить джаз популярным среди основной аудитории. В последующие годы он игнорировал критиков, и он бросил вызов соглашению, бродя по сцене, часто играя спиной к аудитории. В своей высоко оцениваемой и откровенной автобиографии, Майлз (1989; с Куинси Труппой), он откровенно писал о своем гедонистическом прошлом и расизме, который он видел в музыкальной индустрии. Наряду с Луи Армстронгом, Дюком Эллингтоном и Чарли Паркером, Дэвис считается одним из четырех самых важных и влиятельных музыкантов в истории джаза, а также самым эклектичным практиком музыки.
