«Нетрезвый человек в поисках формулы свободы. Милош Форман». Лекция Антона Мазурова (Май 2024)
Милош Форман (родился 18 февраля 1932 года, Часлав, Чехословакия [в настоящее время в Чешской Республике) - умер 13 апреля 2018 года, Дэнбери, штат Коннектикут, США), чешский режиссер фильма «Новая волна», который был известен прежде всего своими характерными американскими фильмами, которые он сделал после его иммиграции в Соединенные Штаты.
викторина
Готов, Установи, Действуй!
Кто играл Мерри Брендибак в фильмах «Властелин колец»?
Форман вырос в маленьком городке под Прагой. После того, как его родители, учитель-активист Рудольф Форман и домохозяйка-протестантка, умерли в нацистских концентрационных лагерях, его воспитывали два дяди и друзья семьи; в 1960-х годах он узнал, что его биологическим отцом был не Рудольф Форман, а еврейский архитектор. В середине 1950-х годов Форман учился на кинофакультете Академии художеств в Праге. После окончания он написал два сценария, первый из которых, «Нехте на память» (1955; «Оставь это мне»), был снят известным чешским режиссером Мартином Фричем. Форман был помощником режиссера на втором из этих сценариев, роман под названием Štěňata (1958; Детёныши).
В конце 1950-х и начале 60-х Форман выступал в качестве сценариста или помощника режиссера в других фильмах. Первые крупные постановки, которые он снял, «Черный Петр» (1964; «Черный Питер») и «Ласки юные плавовласки» (1965; «Любовь к блондинке»), имели большой успех как внутри страны, так и за рубежом - последний получил номинацию на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. - и Форман был провозглашен главным талантом чешской Новой Волны. Его ранние фильмы характеризовались их изучением жизни рабочего класса и их увлечением социалистическим образом жизни. Эти элементы также очевидны в Hoří, má panenko (1967; Бал пожарных), который исследовал социальные и моральные проблемы с нежной сатирой. Когда Бал пожарных был запрещен в Чехословакии после советского вторжения в 1968 году, Форман иммигрировал в Соединенные Штаты; он стал СШАгражданин в 1975 году.
Forman’s first American film was Taking Off (1971), a story about runaway teenagers and their parents. Although not a box-office success, it won the jury grand prize at the Cannes film festival. The movie was also notable for being the last of Forman’s works to incorporate his early themes. Most of his American films are also bereft of the earlier social concerns that defined his Czech films, although he clearly demonstrated his mastery of the craft of direction and showed a remarkable ability to work with actors.
One Flew over the Cuckoo’s Nest (1975) was an independent production that had been turned down by every major studio, but it catapulted Forman to the forefront of Hollywood directors. A potent adaptation of Ken Kesey’s 1962 novel, it starred Jack Nicholson as Randle P. McMurphy, an irrepressible free spirit who cons his way from a prison work farm into a mental hospital. Against his better judgment, he enters into a war of wills with the sadistic head nurse (played by Louise Fletcher). The film became the first since It Happened One Night (1934) to win all five major Academy Awards: best picture, actor (Nicholson), actress (Fletcher), director, and screenplay (Bo Goldman and Lawrence Hauben).
Hair (1979) was Forman’s much-anticipated version of the Broadway musical, but it was a disappointment at the box office, despite receiving generally positive reviews. The director then made Ragtime (1981), a handsomely mounted, expensive adaptation of E.L. Doctorow’s best-selling novel about early 20th-century America. The historical drama starred James Cagney in his first credited big-screen appearance in some 20 years; it was the actor’s last feature film. Ragtime, however, also failed to find an audience, although it received eight Oscar nominations.
Forman rebounded from those mild disappointments with the acclaimed Amadeus (1984), Peter Shaffer’s reworking of his stage success. F. Murray Abraham gave an Oscar-winning performance as the jealous Antonio Salieri, and Tom Hulce earned praise as Wolfgang Amadeus Mozart. The lavish production won eight Oscars, including for best picture and Forman’s second for best director. After that triumph he took a five-year break from directing, reappearing with Valmont (1989), an adaptation of Pierre Choderlos de Laclos’s classic novel Dangerous Liaisons. However, Forman’s version—which starred Colin Firth, Annette Bening, and Meg Tilly—was generally compared unfavourably to Stephen Frears’s adaptation, which had been released the previous year.
In 1996 Forman returned to form with The People vs. Larry Flynt, a biopic of the pornographic magazine publisher whose legal battles provoked debates about freedom of speech. The dramedy featured strong performances, notably by Woody Harrelson in an Oscar-nominated turn as the controversial Flynt, Courtney Love as Flynt’s wife, and Edward Norton as his frustrated attorney. Forman earned an Academy Award nomination for his directing. He also garnered praise for Man on the Moon (1999), in which Jim Carrey channeled the genius of the late comic Andy Kaufman. The fine supporting cast included Danny DeVito, Love, and Paul Giamatti. Less successful was Goya’s Ghosts (2006), a costume drama starring Natalie Portman as a model for the artist Francisco de Goya (Stellan Skarsgård) and Javier Bardem as a church official who rapes her after she is unjustly imprisoned during the Spanish Inquisition. In 2009 Forman codirected the musical Dobre placená procházka (A Walk Worthwhile).
In addition to his directorial efforts, Forman occasionally acted in films, including Heartburn (1986), Keeping the Faith (2000), and Les Bien-Aimés (2011; Beloved). He also cowrote (with Jan Novák) the memoir Turnaround (1994).
