Поль Гоген Французский художник

Пол Гоген, полностью Эжен-Анри-Поль Гоген (родился 7 июня 1848 года, Париж, Франция, умер 8 мая 1903 года, Атуона, Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия), французский художник, гравер и скульптор, который искал добиться «примитивного» выражения духовных и эмоциональных состояний в своей работе. Художник, чьи работы были отнесены к категории постимпрессионистов, синтетистов и символистов, особенно известен своими творческими отношениями с Винсентом Ван Гогом, а также тем, что он добровольно изгнан на Таити, Французская Полинезия. Его художественные эксперименты повлияли на многие авангардные разработки в начале 20-го века.

истоки

Отец Гогена был журналистом из Орлеана, а его мать была французского и перуанского происхождения. После государственного переворота Наполеона III в 1848 году отец Гогена отвез семью в Перу, где он планировал создать газету, но умер в пути, а мать Гогена оставалась со своими детьми в имении своего дяди в Лиме в течение четырех лет до этого. забрать семью обратно во Францию. В 17 лет Гоген поступил на службу в торговый морской пехотинец, и в течение шести лет он плавал по всему миру. Его мать умерла в 1867 году, оставив законное опекунство семьи с бизнесменом Густавом Арозой, который после освобождения Гогена от торгового флота закрепил за ним должность биржевого маклера и представил его датской женщине Метте Софи Гад, на которой женился Гоген. в 1873. Художественные пристрастия Гогена впервые возникли у Арозы, у которой была коллекция, включающая работы Камиля Коро, Эжена Делакруа и Жана-Франсуа Милле, а также соратника Эмиля Шуффенекера, с которым он начал рисовать. Вскоре Гоген начал получать художественные инструкции и посещать мастерскую, где он мог рисовать по модели. В 1876 году его Пейзаж в Вирофле был принят на официальную ежегодную выставку во Франции Салона. Он развил вкус к современному авангардному движению импрессионизма, и между 1876 и 1881 гг. Он собрал личную коллекцию картин таких деятелей, как Эдуард Мане, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Клод Моне и Йохан Бартольд Йонгкинд.

Гоген познакомился с Писсарро примерно в 1874 году и начал учиться у старшего художника при поддержке, поначалу изо всех сил пытаясь овладеть техникой живописи и графики. В 1880 году он был включен в пятую выставку импрессионистов, приглашение, которое было повторено в 1881 и 1882 годах. Он проводил каникулы, рисуя вместе с Писсарро и Сезанном, и начал добиваться заметных успехов. В этот период он также вошел в круг общения художников-авангардистов, среди которых были Мане, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар.

Гоген потерял свою работу, когда французский фондовый рынок рухнул в 1882 году, и это явление он расценил как позитивное событие, потому что это позволило бы ему «рисовать каждый день». В попытке поддержать свою семью он безуспешно искал работу у арт-дилеров, продолжая при этом ездить в сельскую местность, чтобы рисовать с Писсарро. В 1884 году он перевез свою семью в Руан, Франция, и устроился на случайную работу, но к концу года семья переехала в Данию в поисках поддержки семьи Метте. Без работы Гоген мог свободно заниматься своим искусством, но столкнулся с неодобрением семьи своей жены; в середине 1885 года он вернулся со своим старшим сыном в Париж.

Гоген участвовал в восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году, демонстрируя 19 картин и резной рельеф из дерева. Однако его собственные работы привлекли мало внимания, будучи омрачены огромным «Воскресным воскресеньем» Жоржа Сёра в «La Grand Jatte» - 1884 (1884–1886). Разочарованный и обездоленный, Гоген начал делать керамические сосуды для продажи, и тем летом он совершил поездку в Понт-Авен в регионе Бретани во Франции в поисках более простой и скромной жизни. После суровой зимы там Гоген отплыл на французско-карибский остров Мартиника с художником Шарлем Лавалом в апреле 1887 года, намереваясь «жить как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, такие как «Тропическая растительность» (1887) и «У моря» (1887), показывают его растущий отход от импрессионистской техники в этот период, так как он теперь работал с блоками цвета в больших немодулированных плоскостях. По возвращении во Францию ​​в конце 1887 года Гоген оказал влияние на экзотическую идентичность, указав на свою перуанскую родословную как элемент «примитивизма» в собственной природе и художественном видении.

Ранняя зрелость

Летом 1888 года Гоген вернулся в Пон-Авен в поисках того, что он назвал «обоснованным и откровенным возвращением к началу, то есть к первобытному искусству». К нему присоединились молодые художники, в том числе Эмиль Бернар и Пол Серезье, которые также искали более непосредственное выражение в своей живописи. Гоген добился шага к этому идеалу в «Видении после проповеди» (1888) - картине, в которой он использовал широкие цветовые плоскости, четкие очертания и упрощенные формы. Гоген ввел термин «синтез», чтобы описать свой стиль в этот период, имея в виду синтез формальных элементов его картин с идеей или эмоциями, которые они передали.

Гоген был наставником для многих художников, собравшихся в Понт-Авене, призывая их больше полагаться на чувства, чем на непосредственное наблюдение, связанное с импрессионизмом. Действительно, он советовал: «Не копируйте слишком много после природы. Искусство - это абстракция: извлекать из природы, мечтая перед ней, больше концентрироваться на творчестве, чем на конечном результате ». Гоген и окружающие его художники, которые стали называться школой Понт-Авен, стали декоративными в общих композициях и гармониях своих картин. Гоген больше не использовал линию и цвет для воспроизведения реальной сцены, как это имело место импрессиониста, а скорее исследовал способность этих изобразительных средств вызывать у зрителя определенное чувство.

В конце октября 1888 года Гоген отправился в Арль, на юге Франции, чтобы остаться с Винсентом Ван Гогом (отчасти как одолжение брату Ван Гога, Тео, торговцу произведениями искусства, который согласился представлять его). В начале того же года Ван Гог переехал в Арль, надеясь основать «Студию Юга», где собрались художники-единомышленники, чтобы создать новое, лично выразительное искусство. Однако, как только прибыл Гоген, два непостоянных художника часто вступали в горячие обмены по поводу цели искусства. Стиль работ двух мужчин этого периода был классифицирован как постимпрессионистский, потому что он показывает индивидуальное, личное развитие импрессионизма в использовании цвета, мазка и нетрадиционных тем. Например, «Старые женщины Арля» Гогена (Мистраль) (1888) изображают группу женщин, движущихся по уплощенному, произвольно задуманному ландшафту в торжественной процессии. Как и в большинстве своих работ этого периода, Гоген наносил толстую краску тяжелым способом на необработанный холст; В своей грубой технике и в предмете религиозных крестьян художник нашел нечто, приближающееся к его расцветающему «примитивному» идеалу.

Гоген планировал остаться в Арле до весны, но его отношения с Ван Гогом стали еще более бурными. После того, как заявил Гоген, была попытка напасть на него бритвой, Ван Гог, как сообщается, изуродовал собственное левое ухо. Затем Гоген уехал в Париж после двухмесячного пребывания. Хотя эта версия истории была принята в течение более 100 лет, историки искусства Ганс Кауфманн и Рита Уилдеганс изучили современные полицейские записи и переписку художников и пришли к выводу в книге «Ор Ван Ван Гога: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens» (2008; « Ухо Ван Гога: Поль Гоген и Пакт молчания »), что именно Гоген изуродовал ухо Ван Гога и что он использовал меч, а не бритву. Они пришли к выводу, что художники согласились дать версию о самоуничтожении, чтобы защитить Гогена.

В течение следующих нескольких лет Гоген чередовал жизнь в Париже и Бретани. В Париже он познакомился с авангардными литературными кружками поэтов-символистов, такими как Стефан Малларме, Артур Рембо и Поль Верлен. Эти поэты, которые выступали за отказ от традиционных форм, чтобы воплотить внутреннюю эмоциональную и духовную жизнь, видели свой эквивалент в изобразительном искусстве в творчестве Гогена. В знаменитом эссе в «Меркурий де Франс» в 1891 году критик Альберт Аурье объявил Гогена руководителем группы художников-символистов, и он определил свою работу как «идеальную, символическую, синтетическую, субъективную и декоративную».

Найдя Пон-Авен, избалованный туристами, Гоген переехал в отдаленную деревню Ле-Пульду. Там, в усиленном стремлении к грубому выражению, он начал сосредотачиваться на древних памятниках средневековой религии, крестах и ​​голгофах, включая их простые, жесткие формы в свои композиции, как видно в «Желтом Христе» (1889). Хотя такие работы основывались на уроках цвета и мазка, которые он извлек из французского импрессионизма, они отвергли уроки перспективного пространства, которые развивались в западном искусстве со времен Ренессанса. Он выразил отвращение к развращению, которое он видел в современной западной цивилизации, в резном и расписном рельефе из дерева «Влюбись и будешь счастлив» (1889), в котором фигура в левом верхнем углу, приседая, чтобы скрыть свое тело, должна была представлять Париж как, по его словам, «гнилой Вавилон». Как показывают такие работы, Гоген начал стремиться к более удаленной среде, в которой можно работать. После рассмотрения и отклонения северного Вьетнама и Мадагаскара он подал заявку на грант от французского правительства для поездки на Таити.