Искусство реализма

Реализм в искусстве, точное, детальное, неукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает образную идеализацию в пользу внимательного наблюдения за внешними проявлениями. Таким образом, реализм в широком смысле этого слова включает в себя множество художественных течений в разных цивилизациях. Например, в изобразительном искусстве реализм можно найти в древнегреческих греческих скульптурах, точно изображающих боксеров и дряхлых старух. Работы таких художников 17-го века, как Караваджо, голландские художники жанра, испанские художники Хосе де Рибера, Диего Веласкес и Франсиско де Сурбаран, а также братья Le Nain во Франции реалистичны в подходе. Работы английских писателей 18-го века Даниэля Дефо, Генри Филдинга и Тобиаса Смоллетта также можно назвать реалистичными.

Однако реализм во Франции не был сознательно принят в качестве эстетической программы до середины 19-го века. Действительно, реализм можно рассматривать как одну из основных тенденций французских романов и картин между 1850 и 1880 годами. Одно из первых появлений термина реализм было в Mercure français du XIX ^e siècle в 1826 году, в котором это слово используется для описания доктрина основана не на подражании прошлым художественным достижениям, а на правдивом и точном описании моделей, которые природа и современная жизнь предлагают художнику. Французские сторонники реализма были согласны с тем, что они отвергают искусственность как классицизма и романтизма академий, так и необходимость современности в эффективном произведении искусства. Они пытались изобразить жизнь, внешность, проблемы, обычаи и нравы среднего и низшего классов, неисключительных, обычных, скромных и неукрашенных. Действительно, они добросовестно настроены воспроизвести все до сих пор игнорируемые аспекты современной жизни и общества - его психические установки, физические параметры и материальные условия.

Реализм был стимулирован несколькими интеллектуальными разработками в первой половине 19-го века. Среди них было анти-романтическое движение в Германии с акцентом на простого человека как художественного субъекта; Позитивистская философия Огюста Конта, в которой подчеркивалась важность социологии как научного исследования общества; рост профессиональной журналистики с ее точной и беспристрастной записью текущих событий; и развитие фотографии с ее способностью механически воспроизводить визуальные образы с предельной точностью. Все эти события стимулировали интерес к точной записи современной жизни и общества.

Картина

Гюстав Курбе был первым художником, который сознательно провозгласил и практиковал эстетику реалистов. После того, как его огромный холст «Студия» (1854–55) был отклонен «Экспозиционной вселенной» 1855 года, художник представил его и другие работы под лейблом «Реализм, Г. Курбе» в специально построенном павильоне. Курбе был категорически против идеализации в своем искусстве, и он призвал других художников вместо этого сделать обычное и современное внимание своим искусством. Он рассматривал откровенное изображение сцен из повседневной жизни как подлинно демократическое искусство. Такие картины, как «Погребение в Орнане» (1849 г.) и «Камнелом» (1849 г.), которые он выставлял на Салоне 1850–1551 гг., Уже потрясли публику и критиков откровенной и неприукрашенной фактичностью, с которой они изображали скромных крестьян и чернорабочие. Тот факт, что Курбе не прославлял своих крестьян, но представил их смело и резко, вызвал бурную реакцию в мире искусства.

Стиль и предмет работы Курбе были построены на почве, уже сломанной художниками Барбизонской школы. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие в начале 1830-х годов обосновались во французской деревне Барбизон с целью добросовестного воспроизведения местного характера ландшафта. Хотя у каждого художника Барбизона был свой стиль и особые интересы, все они подчеркивали в своих работах простые и обыденные, а не грандиозные и монументальные аспекты природы. Они отвернулись от мелодраматической живописности и нарисовали твердые, детальные формы, которые были результатом пристального наблюдения. В таких работах, как The Winnower (1848), Милле был одним из первых художников, изображавших крестьянских рабочих с величием и монументальностью, до сих пор предназначавшихся для более важных людей.

Другой крупный французский художник, часто ассоциирующийся с реалистической традицией, Оноре Домье, рисовал сатирические карикатуры на французское общество и политику. Он нашел своих героев и героинь рабочего класса и своих злодейских адвокатов и политиков в трущобах и улицах Парижа. Как и Курбе, он был страстным демократом и использовал свое мастерство карикатуриста непосредственно на службе политическим целям. Домье использовал энергичный линейный стиль, смело подчеркивал реалистичные детали и почти скульптурную обработку формы, чтобы критиковать безнравственность и уродство, которое он видел во французском обществе.

Живописный реализм за пределами Франции, возможно, лучше всего был представлен в 19 веке в Соединенных Штатах. Там мощные и выразительные картины Уинслоу Гомера на морские темы, а также портреты Томаса Икинса, сцены на лодках и другие работы являются откровенными, несентиментальными и остро наблюдаемыми записями современной жизни.

Реализм был явным течением в искусстве 20-го века и обычно проистекал либо из желания художников представить более честные, искушенные и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь, либо из их попыток использовать искусство в качестве средства для социальной и политической критики. Грубые, отрывочные, почти публицистические сцены измучей городской жизни группы американских художников, известных как «Восемь», попадают в первую категорию. Немецкое художественное движение, известное как Neue Sachlichkeit (Новая объективность), с другой стороны, работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование периода после Первой мировой войны в Германии. Движение эпохи депрессии, известное как социальный реализм, приняло столь же резкий и прямой реализм в своих изображениях несправедливости и пороков американского общества в этот период.

Социалистический реализм, который официально поощрялся марксистской эстетикой в ​​Советском Союзе с начала 1930-х годов до распада этой страны в 1991 году, на самом деле имел мало общего с реализмом, хотя и имел целью быть верным и объективным зеркалом жизни. Его «правдивость» должна была служить идеологии и пропагандистским потребностям государства. Социалистический реализм обычно использовал методы натуралистической идеализации для создания портретов бесстрашных рабочих и инженеров, которые были поразительно похожи как в своем героическом позитивизме, так и в отсутствии реалистичности.