Рэгги

Регги, стиль популярной музыки, которая возникла на Ямайке в конце 1960-х годов и быстро стала доминирующей музыкой страны. К 1970-ым это стало международным стилем, который был особенно популярен в Великобритании, Соединенных Штатах и ​​Африке. Это было широко воспринято как голос угнетенных.

викторина

Композиторы и авторы песен

Кто написал Пер Гюнт?

Согласно раннему определению в «Словаре ямайского английского языка» (1980), регги основано на ска, более ранней форме ямайской популярной музыки, и использует тяжелый ритм с четырьмя ударами, управляемый барабанами, бас-гитарой, электрической гитарой и « скребок », рифленая палка, которая натирается простой палкой. (Барабан и бас стали основой новой инструментальной музыки, даб.) В словаре далее говорится, что громкий звук ритм-гитары, который идет в конце тактов, действует как «сопровождение эмоциональных песен, часто выражающих неприятие устоявшихся». культура белого человека. Другой термин для этого отличительного эффекта игры на гитаре, skengay, идентифицирован со звуком выстрелов выстрелов на улицах гетто Кингстона; Что характерно, скенг определяется как «пистолет» или «храповой нож». Таким образом, регги выражали звуки и давление жизни гетто. Это была музыка возникающей культуры «грубого мальчика» (потенциального гангстера).

В середине 1960-х годов под руководством таких продюсеров, как Duke Reid и Coxsone Dodd, ямайские музыканты резко замедлили темп ska, чьи энергичные ритмы отражали оптимизм, который возвестил независимость Ямайки от Британии в 1962 году. Рок устойчив, был недолгим, но принес славу таким исполнителям, как Гептоны и Элтон Эллис.

Регги произошли от этих корней и несут все более политизированные тексты песен, направленные на решение проблемы социальной и экономической несправедливости. Среди тех, кто впервые выпустил новый звук регги с его более быстрым ритмом, управляемым басом, были Toots и Maytals, у которых был первый крупный хит с «54-46 (это мое число)» (1968), и «Wailers-Bunny» Уэйлер, Питер Тош и самая большая звезда регги, Боб Марли, который записал хиты в Studio Dodd's One, а затем работал с продюсером Ли («Скретч») Перри. Другая суперзвезда регги, Джимми Клифф, получила международную известность как звезда фильма «Чем тяжелее они приходят» (1972). Этот фильм, сделанный на Ямайке, является главной культурной силой в распространении регги по всему миру, в которой описывается, как музыка стала голосом для бедных и обездоленных. Его саундтрек был праздником дерзкого человеческого духа, который отказывается подавляться.

В течение этого периода развития регги установилась связь между музыкой и растафарианским движением, которое способствует переселению африканской диаспоры в Африку, обожествляет эфиопского императора Хайле Селасси I (чье предшествующее название было Рас [принц] Тафари) и поддерживает сакраментальное использование ганджи (марихуаны). Растафари (Растафарианство) защищает равные права и справедливость и опирается на мистическое сознание кумина, ранней ямайской религиозной традиции, которая ритуализировала общение с предками. Помимо Марли и Вейлеров, группами, которые популяризировали слияние Растафари и регги, были Большая Молодость, Черный Ухуру, Пылающее Копье (главным образом Уинстон Родни) и Культура. «Рок любовника», стиль регги, который прославлял эротическую любовь, стал популярным благодаря работам таких художников, как Деннис Браун, Грегори Иссак и британский Макси Прист.

В 1970-е годы регги, подобно ска до этого, распространились в Соединенное Королевство, где смесь ямайских иммигрантов и британцев по рождению создали регги-движение, в котором участвовали такие артисты, как Асвад, Стил Пульс, UB40, и поэт-исполнитель Линтон Квеси Джонсон. Регги получили широкое распространение в Соединенных Штатах в основном благодаря работе Марли - как прямо, так и косвенно (последний - в результате популярной кавер-версии Эрика Клэптона «Я выстрелил в шерифа» Марли в 1974 году). Карьера Марли иллюстрирует, как регги были переупакованы, чтобы соответствовать рок-рынку, покровители которого использовали марихуану и интересовались музыкой, которая освящала ее. Слияние с другими жанрами стало неизбежным следствием глобализации музыки и ее интеграции в многонациональную индустрию развлечений.

Диджеи танцевальных залов 1980-х и 90-х годов, которые усовершенствовали практику «поджаривания» (стучать по инструментальным трекам), были наследниками политизации музыки в стиле регги. Эти диджеи повлияли на появление хип-хоп музыки в Соединенных Штатах и ​​расширили рынок регги в афроамериканском сообществе. В начале XXI века регги оставались одним из любимых видов оружия для городской бедноты, чье «лирическое оружие», по словам исполнителя Шаббы Ранкс, принесло им меру респектабельности.