Рок и радио в Соединенных Штатах

Радио и рок-н-ролл нуждались друг в друге, и им повезло, что они пересеклись в тот самый момент, когда родился рок-н-ролл, а радио столкнулось со смертью. Радио переживало «золотой век» с 1930-х годов, транслируя популярные свинг-группы и комедийные, криминальные и драматические сериалы. Однако в начале 1950-х годов его положение в качестве электронного центра семейных развлечений упало. Америка открыла телевидение.

С массовым исходом как слушателей, так и звезд основных программ радио, радио требовалось больше, чем новые шоу, чтобы выжить. Нужно было что-то, что привлекло бы целое новое поколение слушателей, что-то, что могло бы использовать технологические достижения. В то время как телевидение заменило радио в гостиной, изобретение транзистора освободило радио. Подросткам больше не приходилось сидеть с родителями, братьями и сестрами, чтобы послушать развлекательную радиопередачу. Теперь они могли брать радио в свои спальни, в ночь и в свои личные миры. То, что им было нужно, это музыка, чтобы называть их собственными. Они получили рок-н-ролл.

Они получили это потому, что радио, вынужденное изобретать новые программы, превратилось в диск-жокеев. Концепция ди-джея существовала с тех пор, как Мартин Блок в Нью-Йорке и Аль Джарвис в Лос-Анджелесе начали крутить пластинки в начале 1930-х годов. К тому времени, когда основатели Top 40 радио - Тодд Сторц и Билл Стюарт в Омахе, штат Небраска, и Гордон МакЛендон в Далласе, штат Техас - придумали свою формулу возбудимых диджеев, конкурсов, джинглов, сокращенных новостей и плейлиста из 40 человек. Хит рекорды, ряды диджеев распухли и изменились.

На независимых станциях - тех, кто не был связан с сетями, которые доминировали в первые годы радио - диск-жокеи играли широкий спектр музыки, и многие из них обнаружили аудиторию, которую игнорировали более крупные станции: в основном молодые люди, многие из которых черные, Это были лишенные гражданских прав, которые чувствовали, что популярная музыка дня говорила больше с их родителями, чем с ними. Их волновала музыка, которую они могли слышать, обычно поздно вечером, со станций в верхней части радиоприемника, где сигналы были слабее. Таким образом, находящиеся в неблагоприятном положении владельцы этих станций должны были пойти на больший риск и предложить альтернативы основному программированию своих более сильных конкурентов. Именно там радио встретило рок-н-ролл и вызвало революцию.

Первые диск-жокеи были и черными, и белыми; у них было общее то, что они играли: гибрид музыки, который превратился бы в рок. Первыми новыми форматами были ритм-энд-блюз и Top 40, а последние стали популярными в конце 1950-х годов. Top 40 был задуман после того, как Сторц, сидя со своим помощником Стюартом в баре через дорогу от станции в Омахе (KOWH), заметил, что некоторые записи повторяются в музыкальном автомате. Формат, который они реализовали, оказался свободной, демократичной музыкальной шкатулкой. Если песня была хитом, или если достаточное количество людей позвонили диджею, чтобы запросить ее, она исполнялась. Хотя основными элементами были рок-н-ролл, ритм-энд-блюз и поп-музыка, в Top 40 также звучали кантри, фолк, джаз и новинки. "Ты скажи; мы сыграем, - пообещали диск-жокеи.

Неизбежно, когда подростки выросли, формула Top 40 начала истощаться. В конце 1960-х так же и рок. Новое поколение стремилось к свободе, и по радио оно появилось в FM-диапазоне с подпольным или в свободной форме радио. Диск-жоке было разрешено - если не поощрялось - выбирать свои собственные записи, как правило, основанные на роке, но варьирующиеся от джаза и блюза до кантри и народной музыки. Подобная широта распространялась и на не музыкальные элементы, включая интервью, выпуски новостей и импровизированные живые выступления. В то время как свободная форма превратилась в альбомно-ориентированный рок (или AOR, в индустриальном жаргоне), другие форматы удовлетворяли растущую музыкальную аудиторию. Первоначально обозначенный как «куриный рок», когда он появился в начале 1970-х, взрослый современник (A / C) нашел большую аудиторию молодых людей, которые хотели, чтобы их рок тише. A / C смешал легкие элементы поп-и рок-музыки с так называемым «срединным путем» (MOR) рок, ориентированный на взрослый формат, в котором предпочитали такие большие группы и поп-исполнители, как Тони Беннетт, Пегги Ли и Нат Кинг Коул.,

Специализированные форматы, такие как ритм-энд-блюз, позже называемые городскими, также раскололись. Свадьба городских и A / C привела к таким форматам, как тихий шторм и городской современник. Городская версия Top 40 (также известная как современное хитовое радио или CHR) называлась churban.Урбанская музыка, включая рэп, продолжала влиять на Top 40 в 1990-х годах. Между тем, в центре внимания радио кантри-музыки было от новой музыки (с баннерами типа «молодая страна») до старых и альтернативных кантри, также известных как Американа.

Рок был в равной степени фрагментирован: от классического рока и хард-рока до станций с более эклектичной презентацией под названием A3 или Triple A (для грубо альтернативы альбома для взрослых) и альтернативных (или современного рока) и студенческих станций, которые обеспечивали более острое воздействие новые звуки.

В середине 1990-х годов в эфире стало сложнее найти новые звуки после принятия Закона о телекоммуникациях 1996 года, который позволил вещательным компаниям владеть сотнями радиостанций. Ранее вещатели были ограничены 2 станциями на рынке и 40 в целом. Теперь компания может эксплуатировать до восьми станций на одном рынке и иметь практически неограниченные общие свойства. Агрессивные компании ходили по магазинам, покупали станции десятками и сливались друг с другом, чтобы сформировать все более крупные конгломераты. В течение нескольких лет одной из крупнейших компаний стала одна компания: Clear Channel Communications - владелец почти 1200 станций.

Clear Channel и другие расширенные вещательные компании, столкнувшиеся с огромными долгами и осторожными акционерами, сократили бюджеты, консолидировали рабочие места и увеличили количество времени, уделяемое рекламным роликам, которые выросли в 10-минутные кластеры. Компании использовали отдельных программистов для управления многочисленными станциями. Многие из этих станций обратились к синдицированным шоу и к диск-жокеям за городом, которые якобы проводили локальные шоу с помощью голосового слежения (предварительно записывая свои комментарии и рекламные паузы, часто настраиваемые для различных станций в разных городах), и тем самым ставили множество других Диджеи без работы. Компании монополизировали Top 40, рок и другие форматы на многих рынках, устраняя конкуренцию между станциями. Критики обвинили крупнейшие компании в централизации музыкального программирования, исключив местных программистов (и музыку) из процесса. Плейлисты затянулись, что привело к более тяжелому повторению популярных песен. Говорят, что вещатели используют свою силу, чтобы заставить музыкальные группы работать с ними на эксклюзивной основе или в черном списке всех станций компании. И многие станции сокращают поддержку общественных мероприятий и сбор средств. Так много для заявления радио, что местность заставит слушателей настраиваться

Радиослушания начали снижаться. С 2000 по 2007 год прослушивание среди американцев в возрасте от 18 до 24 лет сократилось на 25 процентов. Они присоединились к слушателям старшего возраста, чья любимая музыка - биг-бэнды, старые, классические и джазовые - исчезла, когда вещатели преследовали все более неуловимых молодых слушателей.

В то время как коммерческое радио боролось, спутниковое радио вышло на сцену и начало бросать деньги на крупнейших звезд радио. Одним из первых был самый крупный участник: Говард Стерн, который покинул Infinity Broadcasting CBS и подписал контракт с радио Sirius в 2004 году. Но спутниковое радио изо всех сил пыталось набрать обороты, и Сириусу и его конкурирующей службе XM в конечном итоге пришлось объединиться. Тем не менее, новый носитель продолжал отвлекать от наземного радио и талантов, и слушателей, поскольку он предлагал гораздо более обширное меню программирования, особенно музыкальных форматов без рекламы.

К середине первого десятилетия 2000-х годов интернет-радио достигло совершеннолетия. Интернет-радиостанции, которые долгое время отбрасывались как потоки музыки, которые можно было услышать только на компьютерах, продолжали существовать, тем более что технология Wi-Fi освободила их от привязок к компьютеру и направилась к автомобилям, где находятся многие потенциальные слушатели. Интернет-станции, однако, должны были платить сборы, взимаемые Советом по авторскому праву за использование музыки. Коммерческие наземные станции никогда не должны были выплачивать гонорары исполнителям (только композиторам), но веб-вещатели должны были заплатить и то, и другое, организовав кампанию, кульминацией которой стал «День безмолвия» - своего рода забастовка онлайн, чтобы дать слушателям понять, что они были в опасности быть вытесненными из бизнеса. В конечном счете, онлайн-радио и музыкальная индустрия договорились о снижении роялти.

Но молодые люди продолжали уходить от радио - онлайн или по радио - к другим средствам массовой информации и людям, занимающимся тайм-аутом, от видео до электронных игр и сайтов социальных сетей, а также от множества музыкальных опций «сделай сам», от iPod и MP3-плееры на заказные станции от Pandora, Slacker и других. Коммерческое наземное радио пыталось нанести ответный удар с помощью HD-радио, но это было слишком мало, слишком поздно. Несмотря на предположение о его сокращенном названии (первоначально сокращение от гибридного цифрового), HD не был высоким разрешением; его цифровые вещатели обещали больше каналов и более четкий прием, но предлагали мало новых программ и требовали новых тюнеров. Гораздо более обнадеживающим, хотя и смиренным, было решение коммерческой радиостанции подключиться к самому Интернету. Теперь практически каждая станция имеет веб-присутствие и кнопку «Слушай сейчас». Коммерческое радио, которое годами выступало против онлайн-радио, говоря, что только коммерческие станции могут быть живыми и локальными, теперь стало глобальным, независимо от того, хотело это или нет.