Экономика арт-рынка

Подъем Лондона

Несмотря на удивительное богатство коллекций, собранных при дворе Карла I, Лондон оставался затылком с точки зрения художественных рынков до 18-го века. Важнейшим событием стала растущая популярность художественных изданий и распечатки. Этому сектору способствовал Уильям Хогарт (среди прочих), чьи повествовательные картины легко переводились на гравюры и привлекали широкую аудиторию среднего класса. Принятие Закона об авторском праве на гравирование в 1735 году (часто его называют законом Хогарта) расширило закон об интеллектуальной собственности с литературы на изобразительное искусство и стало важным шагом в поддержании художественного качества на зарождающемся рынке Лондона.

Следующим крупным предпринимателем в продаже печатных изданий был Артур Понд, чьи карикатуры широко распространялись примерно с 1740 года. Его примеру последовал гравер Джон Бойделл, который стал величайшим торговцем печати в грузинском Лондоне. В 1786 году Бойделл инициировал проект, известный как Галерея Шекспира, коллекцию, иллюстрирующую работы Барда Эйвона, с участием таких художников, как сэр Джошуа Рейнольдс, Генри Фусели, Джон Опи и Джеймс Барри. Другими важными факторами развития лондонского рынка стали формирование академий и обществ художников, начиная с Академии портрета сэра Годфри Кнеллера в 1711 году и заканчивая основанием Королевской академии художеств в 1768 году.

К концу 17-ого столетия Офис Outroper, который держал монополию на удержание продаж в лондонском Сити, начал терять власть. Это изменение в сочетании с внедрением в Нидерландах новых методов проведения аукционов и позволило процветать независимым аукционным компаниям. Аукцион аукционов по искусству развивался как деятельность специалиста, и первый аукцион картин был проведен в Лондоне в 1682 году. Опираясь на эти инициативы, Кристофер Кок, самый новаторский из ранних грузинских аукционистов, полностью использовал газетную рекламу для продвижения своих продаж. Он также был одним из первых, кто вел бизнес из стационарных помещений, выбрав модный адрес в Ковент-Гарден, чтобы помочь захватить аристократический рынок. Другим важным предприятием, хотя и более специализированным и скромным с точки зрения клиентуры, было книготорговое предприятие, основанное в 1744 году Сэмюэлем Бейкером, а позднее - его племянником Джоном Сотби. Sotheby's сохранил свой основной упор на книги до 20-го века, когда он диверсифицировал свои аукционные услуги.

Джеймс Кристи основал свой аукционный дом в 1766 году, и хотя он начал свою деятельность в той же части Лондона, что и Сэмюэль Бейкер, он вскоре перенес свой бизнес в более аристократический Вест-Энд. Там он приобрел репутацию аукциониста изобразительного искусства. Кристи занималась самой большой продажей картин в загородном доме 18-го века, когда картины из коллекции сэра Роберта Уолпола в Хоутон-холле были проданы в частном порядке Екатерине Великой в ​​1779 году по рекордной на тот момент цене в 40 000 фунтов стерлингов. В последние годы 18-го века в Лондоне были основаны два других аукционных дома, чьи бизнесы сохранялись в 21-м веке, Bonham (1793) и Phillips (1796, теперь Phillips de Pury & Company).

19 век

Французская революция и наполеоновские войны

Затянувшиеся конфликты конца 18 и начала 19 веков создали атмосферу неопределенности и нестабильности в большей части Европы. Элиты, которые имели достаточно предвидения или предупреждения, чтобы удалить себя из зон конфликта, по понятным причинам стремились взять свое богатство с собой; искусство было среди их более портативных активов. Обстоятельства иногда требовали ликвидации всех или части этих коллекций - благо для аукционных домов. Например, Джеймс Кристи и Джон Сотби извлекли большую пользу из Французской революции, которая фактически разрушила положение Парижа как лидера европейского арт-рынка и наводнила лондонский рынок. Возможно, самая заметная из коллекций, ликвидированных в результате Французской революции, произошла в 1792 году, когда 296 картин из коллекции Луи-Филиппа-Жозефа, герцога Орлеанского, принесли на лондонский рынок картины качества и отличия, не видел со времен правления Карла I.

В Англии Георг IV был одним из самых важных коллекционеров того периода. Между 1783 и его смертью в 1830 году он собрал самую большую коллекцию севрского фарфора в мире и одну из лучших коллекций французской мебели 18-го века за пределами Франции. Он также отвечал за строительство Королевского павильона в Брайтоне, причудливой коллекции куполов, минаретов и галерей, которые возобновили интерес к искусству Индии и Китая.

Наполеоновские вторжения в Италию и Бельгию дали императору доступ к коллекциям в нем. Используя команду искусствоведов во главе с Домиником Виваном, бароном Деноном, французы разграбили сливки европейских коллекций. Папа был вынужден передать 100 самых знаменитых сокровищ из галерей Ватикана, в том числе Бельведер Торс, Лаокоон и Преображение Рафаэля. Венеция потеряла лошадей из базилики Сан-Марко и брака Кана Паоло Веронезе.

На севере собрана добыча, включающая в себя показания Рубенса из триптиха Алтарного алтаря, а также обожание Агнца Янга ван Эйка (также называемое Алтарь Гента). Какое-то время в музее Наполеона (так как Лувр был переименован) размещалось величайшее собрание художественных ценностей, которое когда-либо собиралось.